Como era previsible, todo comenzó con el “…olé, olé, olé…Ronnie…”, que se loopearía durante todo el show del virtuoso violero de los Rolling Stones, Ronnie Wood, en su presentación en Rosario –única oportunidad hasta ahora para ver un Stone en suelo local– junto a su banda His AMMO Band – Johnny Lee Schell en guitarra rítmica; Willie Weeks en bajo; Andy Wallace en teclados, y Andy Newmark en batería– y las tres damas que lo acompañaron: la corista de registro increíble Chanelle Haynes, la cantante irlandesa Imelda May y la violinista Mera Royce.
Después hubo otra serie de cánticos que inundaron una noche que seguramente quedará grabada “a fuego”, que es la más adecuada definición para la temperatura que levantaría la intensidad del rock & roll y blues tocado por esa banda prodigiosa. La actuación de Wood en la city es parte de la gira Fearless: Anthology 1965–2025, que el guitarrista viene llevando por países latinoamericanos y parte de Europa, y donde ofrece algunos temas de los Stones, de los Faces, la gran banda que el capitaneó, y canciones propias grabadas en sus discos solistas.
En verdad, los 79 años de Wood no parecen haberle hecho mella alguna en las cualidades instrumentales que despliega, que son extraordinarias, y que de movida puso en funcionamiento en “It’s only rock and roll, but I like it”, como un modo de decir, “de este voltaje se trata este show”. Y no exageró, porque la dimensión del concierto tuvo ribetes de alto vuelo rockero y blusero, poniendo de manifiesto que la edad es relativa cuando alguien respira esas rítmicas como oxígeno necesario para seguir en carrera.
Alta temperatura sonora
Después llegaría “Hey Negrita”, con una versión que nada tiene que envidiar a la que puede escucharse en Black and Blue, el álbum de los Rolling grabado en 1976. Y ahí nomás fue el principio de una energía arrolladora que no cesaría en las casi dos horas que duró el concierto, donde Wood dio cátedra con sus Gibson Les Paul y alguna que otra Fender, sostenido en el andamiaje compacto de la banda que cuenta con unos músicos que tocan como si todavía tuvieran que demostrar algo, cuando se trata de veteranos de mil batallas escénicas junto a los grandes nombres del rock mundial.
Es lo que dio originalidad a “Seven Days”, la canción de Dylan que Wood grabó en su primer disco solista y que abriría la puerta a varios otros temas de su etapa solista, teniendo como escudera a la genial Chanelle Haynes, una toda terreno para lo que guste mandar Ronnie. Al rato y con una temperatura musical que no bajaba un décimo llegó “Remember (Walking in the sand”, de las Shangri-la, donde Imelda May puso a consideración de los presentes el estilo y color de su registro mezzosoprano.
Los años 50 estuvieron no solo como recuerdo de aquellas canciones que escuchaba Wood en su juventud, sino en la juguetona versión que hizo de “You’re So Fine”, que popularizaran los R&B The Falcons, y ahora Haynes la ponía en alto y descollaba con una voz que nada tenía que envidiar a la de Tina Turner, cuya versión fue una de las más escuchadas. Un par de temas después, y ya era imposible no moverse, vino “Chain of Fools”, que patentó Aretha Franklin, y aquí sonó en una cadencia parecida pero con un tiempo nuevo, volviendo ruda cualquier nostalgia.
Potencia rítmica y riff desafiantes
De los temas de The Faces, la gran banda, donde Wood compartió con Rod Stewart y Ronnie Lane, luego que Steve Marriot la disolviera para formar Humble Pie, hicieron planear la noche hacia canciones icónicas como “Flying”, “Ooh La La” y “Stay With Me”, donde pudo respirarse sin demasiado esfuerzo el espíritu de aquella formación pionera para Wood, que sembraría los cimientos para bandas posteriores. ‘‘I Can Feel The Fire”, you remember?, pregunto Wood antes de despachar una encendida versión de ese tema que integró I’ve Got My Own Album to Do, su primer álbum solista, y a esta altura el público sencillamente admiraba no solo la catapulta sonora de la banda, sino el estado envidiable de sus integrantes que, con 70 largos la mayoría, tocan como si tuvieran 20.
Las voces formidables y las personalidades de Imelda May y Chanelle Haynes –a quien se la recuerda haciendo dueto con Jagger en más de una actuación de los Rolling– tuvieron un protagonismo innegable y dieron un intenso relieve vocal a la noche despertando aclamaciones permanentes. Ah!, y también pasó algo similar, es decir, público sumamente enfervorizado, cuando sonó “Can’t you Hear me Knockin” y “Honky Tonk Women”, de los Stones, con el Metro convertido casi en un ritual country-rock, y con Wood esgrimiendo su viola como una metra de potencia rítmica y unos riffs desaliñados y desafiantes, porque realmente parece que siempre estuviera al límite, cuando no es nada más que las ganas que el violero le pone a sus acordes.
De este modo, si alguno de los rosarinos que asistieron a este tremendo show tenía dudas de que Ronnie Wood no fuera la pieza clave que implica su presencia en el sonido Stone, esas dudas fueron arrasadas por la intempestiva música que desgranó el violero. Pero además estuvo toda la noche sonriente, cercano, enfático con su instrumento, y dispuesto a dejar todo sobre el escenario para dejar en claro su autenticidad a la hora de tocar rock and roll y blues. ¿Alguien podía pedir más?, sí, quien le arrojó la camiseta del 10 argentino antes de que hiciera tronar los últimos dos temas luciéndola, y el que le arrojó una roja y negra cuando ya se iba y que, con la impunidad de un Rolling Stone e ignorante de las parcialidades futboleras rosarinas, revoleó a modo de último saludo.
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