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Los aficionados a Street Fighter llevan más de treinta años esperando que Hollywood consiga trasladar a la gran pantalla toda la diversión de los videojuegos de Capcom sin que el resultado acabe convertido en una comedia involuntaria, y este viernes 16 de octubre de 2026 tendrán una nueva oportunidad de comprobar si por fin alguien ha encontrado la fórmula. Jason Momoa, Andrew Koji y Noah Centineo encabezan una adaptación que recupera a Ryu, Ken, Chun-Li y compañía, aunque esta semana también tenemos a Penélope Cruz y Edward Norton compartiendo mesa con Seth Rogen y Olivia Wilde en una cena que, visto el argumento de La invitación, seguramente terminará con alguien buscando piso.
Pero la cartelera ofrece mucho más que peleas y discusiones matrimoniales, porque Josh Brolin participa en Whalefall, un thriller sobre un joven atrapado dentro de una ballena; Rupert Grint vuelve a pasarlo mal en Nightborn y el japonés Hirokazu Koreeda utiliza la inteligencia artificial para contar una historia sobre la pérdida de un hijo. También hay espacio para el regreso de Rayo McQueen con motivo del vigésimo aniversario de Cars, el reestreno restaurado de la polémica Los demonios y varias producciones españolas que demuestran que las historias interesantes no necesitan presupuestos descomunales.
En total, repasamos 16 películas que llegan a las salas españolas alrededor del 16 de octubre, entre estrenos comerciales, propuestas independientes, documentales y reestrenos especiales. Y si quieres comprobar qué otras películas siguen disponibles o buscar tu próxima sesión, recuerda que puedes consultar nuestra cartelera de cine en España.
Street Fighter: Ryu, Ken y Chun-Li regresan a la gran pantalla
La relación entre Street Fighter y Hollywood ha sido complicada desde que Jean-Claude Van Damme se puso el uniforme de Guile en 1994, una adaptación que terminó convirtiéndose en un clásico de culto gracias, entre otras cosas, a la inolvidable interpretación de Raúl Juliá como M. Bison. Más de tres décadas después, Kitao Sakurai asume la dirección de una nueva película basada en el popular videojuego de Capcom, esta vez con Andrew Koji como Ryu, Noah Centineo como Ken, Callina Liang como Chun-Li, Jason Momoa como Blanka y David Dastmalchian como M. Bison, además de Joe Anoa’i, conocido como Roman Reigns, y Cody Rhodes en su reparto.
La historia nos sitúa en 1993, una época en la que Street Fighter II dominaba los salones recreativos y aprender a ejecutar un hadouken podía resultar más útil para la reputación de un adolescente que aprobar un examen de matemáticas. Ryu y Ken llevan tiempo distanciados cuando Chun-Li aparece para reunirlos y convencerlos de participar en el Torneo Mundial de Guerreros, una competición que enfrenta a algunos de los mejores luchadores del planeta y que esconde una conspiración mucho más peligrosa de lo que sus participantes imaginan.
El gran desafío de Sakurai consiste en convertir unos personajes diseñados originalmente para intercambiar golpes durante combates de pocos minutos en los protagonistas de una aventura que funcione también fuera del cuadrilátero. El reparto tiene suficiente personalidad como para despertar la curiosidad de quienes nunca han tocado una recreativa, y la presencia de Jason Momoa como Blanka es una de esas elecciones que cuesta imaginar hasta verla en pantalla. Eso sí, los veteranos de la franquicia seguramente serán bastante exigentes con los combates, los movimientos especiales y el respeto a unos personajes que forman parte de la historia de los videojuegos.
La invitación: Penélope Cruz y Edward Norton se meten en una cena de alto riesgo
Invitar a los vecinos a cenar puede parecer una manera estupenda de romper la rutina matrimonial, aunque cualquiera que haya asistido a una reunión donde alguien empieza a hablar más de la cuenta sabe que la situación puede volverse incómoda sin necesidad de abandonar el comedor. Esa es la propuesta de Olivia Wilde, que dirige y protagoniza La invitación (The Invite) junto a Penélope Cruz, Edward Norton y Seth Rogen, en una nueva adaptación de la historia que Cesc Gay llevó al cine español con Sentimental.
Joe y Angela atraviesan una crisis de pareja y deciden recibir en casa a sus vecinos de arriba, Pina y Hawk, con la esperanza de pasar una noche agradable que introduzca algo de emoción en sus vidas. Sin embargo, la conversación pronto empieza a desplazarse hacia cuestiones personales, deseos ocultos y verdades que quizá habría sido mejor mantener guardadas, hasta convertir una cena aparentemente inofensiva en un examen bastante incómodo de las relaciones de ambos matrimonios.
El principal atractivo está en la combinación de cuatro intérpretes con personalidades cinematográficas muy diferentes, especialmente porque Seth Rogen domina el humor que surge de las situaciones embarazosas, mientras que Edward Norton puede conseguir que incluso una conversación aparentemente normal resulte inquietante. Penélope Cruz y Olivia Wilde completan un reparto que promete sacar partido a cada mirada, cada silencio y cada comentario desafortunado, demostrando que una buena discusión puede resultar tan espectacular como una persecución de coches cuando los personajes saben dónde hacer daño.
Whalefall: una ballena, una hora de oxígeno y una pesadilla bajo el mar
El cine de supervivencia ha encerrado a sus protagonistas en cuevas, ataúdes, habitaciones y toda clase de espacios imposibles, pero Brian Duffield, director de Nadie te salvará, ha decidido que todavía quedaba un lugar por explorar: el interior de una ballena. En Whalefall, adaptación de la novela de Daniel Kraus, Austin Abrams interpreta a Jay Gardiner, un joven que se sumerge frente a la costa de California para buscar los restos de su padre fallecido, interpretado por Josh Brolin, sin imaginar que aquella expedición terminará convirtiéndose en una carrera desesperada contra el reloj.
Durante la inmersión, Jay es tragado por una ballena y queda atrapado en su interior con aproximadamente una hora de oxígeno, una situación que exige bastante más sangre fría de la que cualquiera de nosotros sería capaz de reunir mientras intenta recordar si alguna vez escuchó algo útil sobre anatomía marina. Elisabeth Shue, John Ortiz, Jane Levy y Emily Rudd también forman parte del reparto de este thriller, que combina la tensión física de la supervivencia con una historia emocional sobre las relaciones familiares, los recuerdos y las lecciones que continúan acompañándonos después de perder a alguien.
La premisa puede resultar extravagante, pero Duffield ya demostró que sabe convertir situaciones extraordinarias en relatos cargados de tensión, y aquí tiene la oportunidad de explorar una experiencia claustrofóbica en un escenario verdaderamente insólito. Si consigue equilibrar los momentos de peligro con el conflicto personal del protagonista, Whalefall podría ofrecer bastante más que una película cuya sinopsis invita a comprobar dos veces si hemos leído correctamente.
La maleta: una comedia romántica donde el equipaje es el menor de los problemas
Las comedias románticas suelen comenzar con un encuentro inesperado entre dos personas que aparentemente no tienen nada en común, pero pocas convierten el momento de recoger el equipaje en el origen de una aventura que incluye a unos terroristas. Carlos Therón, responsable de Es por tu bien y Lo dejo cuando quiera, dirige La maleta, una producción española protagonizada por Lucía Caraballo, Alejandro Speitzer, Leonor Watling, David Lorente y Víctor Clavijo, entre otros intérpretes, que combina romance y situaciones cada vez más disparatadas.
Laura y Nacho se conocen durante un vuelo de Londres a Madrid y descubren que, aunque sus personalidades son prácticamente opuestas, existe una atracción que ninguno de los dos esperaba. Ella disfruta improvisando y tomando decisiones sin pensar demasiado en las consecuencias, mientras que él prefiere respetar las normas y mantener cualquier imprevisto a una distancia prudencial, por lo que Laura propone dejar su futuro sentimental en manos del orden en que aparezcan sus maletas en la cinta de equipajes. Si sale primero la de Nacho, cada uno seguirá su camino; si aparece antes la de Laura, continuarán juntos la noche.
El problema comienza cuando Laura decide hacer trampas y recoge la primera maleta que encuentra, sin saber que pertenece a unos terroristas y que su pequeño gesto romántico acaba de convertirse en un problema de dimensiones considerables. Therón vuelve así a un terreno que conoce bien, el de las comedias protagonizadas por personas corrientes que se ven arrastradas a circunstancias absurdas por una decisión aparentemente insignificante, aunque después de esta película quizá más de uno se lo piense dos veces antes de tocar un equipaje que no sea el suyo.
Boiúna: La leyenda del Amazonas despierta a un monstruo ancestral
La selva amazónica ya ofrece suficientes peligros naturales como para que cualquier expedición necesite una preparación considerable, pero el director Mike P. Nelson, responsable de Camino sangriento, ha decidido añadir una criatura gigantesca que convierte una misión médica en una auténtica pesadilla. Boiúna: La leyenda del Amazonas (Beware Boiúna) está protagonizada por Kiana Madeira, Jessica Rothe, Logan Marshall-Green, Juan Pablo Shuk y Jackson Bews, y recupera el atractivo del cine de monstruos ambientado en lugares donde la naturaleza parece esconder algo mucho peor que los peligros habituales.
La historia transcurre en la región brasileña del río Curuçá, donde un grupo de jóvenes médicos inicia una misión humanitaria a bordo de una embarcación que se adentra en la selva. Lo que comienza como una expedición destinada a prestar ayuda termina convirtiéndose en una lucha por la supervivencia cuando despierta Boiúna, una depredadora ancestral vinculada a las leyendas amazónicas que reclama su territorio sin demasiado interés por escuchar las explicaciones de los recién llegados.
Nelson aprovecha un escenario donde resulta complicado orientarse y todavía más difícil encontrar ayuda para desarrollar una película que combina acción, terror y criaturas monstruosas, tres ingredientes que suelen funcionar especialmente bien cuando los protagonistas descubren que están completamente aislados. Para quienes disfrutaron de Jessica Rothe en Feliz día de tu muerte, su presencia constituye además un motivo adicional para acercarse a una propuesta que promete convertir cualquier excursión por la naturaleza en un plan poco recomendable.
El mal hijo: Jaime Lorente se coloca detrás de la cámara
Después de alcanzar una enorme popularidad gracias a sus interpretaciones en La casa de papel y Élite, Jaime Lorente inicia una nueva etapa profesional con El mal hijo, su debut en la dirección de largometrajes, un drama familiar que también escribe junto a Salvador S. Molina. La película reúne a Miguel Ángel Puro, Susi Sánchez, Hugo Arbués, Óscar de la Fuente, Chechu Salgado y Abel de la Fuente en una historia que explora cómo las heridas del pasado pueden condicionar la vida de quienes ni siquiera estuvieron presentes cuando comenzaron los conflictos.
Rubén tiene once años cuando su padre desaparece misteriosamente y se ve obligado a trasladarse a un entorno rural para vivir con su abuela, una mujer a la que apenas conoce y con la que inicialmente mantiene una relación marcada por la distancia. El cambio supone abandonar su vida habitual y adaptarse a un lugar donde parece que el tiempo avanza de otra manera, aunque esa convivencia inesperada también le permitirá descubrir acontecimientos familiares que ayudan a explicar algunos de los silencios y comportamientos de las personas que lo rodean.
La película se interesa por la transmisión de los traumas familiares y por la posibilidad de romper con dinámicas que se repiten de generación en generación, un planteamiento que ofrece a Lorente la oportunidad de explorar un registro bastante alejado de los personajes que lo hicieron famoso. Su estreno resulta especialmente interesante para comprobar cómo se desenvuelve detrás de la cámara y qué tipo de historias quiere contar en esta nueva faceta de su carrera.
Kakeru (Sheep in the Box): la inteligencia artificial entra en el universo de Koreeda
Mientras muchas producciones de ciencia ficción continúan imaginando inteligencias artificiales que terminan rebelándose contra la humanidad, Hirokazu Koreeda prefiere plantear una pregunta mucho más íntima: ¿qué ocurriría si una pareja pudiera recuperar la apariencia del hijo que ha perdido mediante la tecnología? Esa es la premisa de Kakeru (Sheep in the Box), una película protagonizada por Haruka Ayase, Rimu Kuwaki y Daigo Yamamoto, en la que el director japonés vuelve a explorar las relaciones familiares desde una perspectiva diferente.
Ambientada en un futuro cercano, la historia sigue a una pareja que intenta reconstruir su vida después de la muerte de su hijo y acepta incorporar a su hogar a un niño humanoide creado mediante inteligencia artificial. El pequeño tiene la apariencia del hijo fallecido, pero su presencia plantea nuevas preguntas sobre el duelo, la identidad y la posibilidad de establecer vínculos emocionales con alguien que, aunque resulta familiar, no deja de ser una entidad diferente.
El director de Un asunto de familia, Broker y Monster lleva años interesado en demostrar que una familia no siempre se define mediante los vínculos biológicos y que las relaciones humanas pueden resultar mucho más complejas de lo que sugieren las convenciones sociales. Por eso, su incursión en la ciencia ficción parece especialmente apropiada para abordar una cuestión como esta, donde los avances tecnológicos funcionan como punto de partida para hablar de sentimientos profundamente humanos y de la dificultad de aceptar una pérdida. Una película que probablemente necesite menos efectos espectaculares que conversaciones incómodas para dejar pensando al espectador.
Chopin: el compositor que conquistó París mientras luchaba contra su enfermedad
Mucho antes de que los músicos llenaran estadios y anunciaran sus giras a través de las redes sociales, Frédéric Chopin ya era una figura capaz de despertar una enorme admiración entre los círculos artísticos y aristocráticos de París. El director polaco Michał Kwieciński recupera su vida en Chopin (Chopin, Chopin!), un drama biográfico estrenado originalmente en 2025 y protagonizado por Eryk Kulm, Lambert Wilson, Joséphine de La Baume, Victor Meutelet y Théo Grundmann Bréchet.
La película presenta al compositor durante sus años de mayor reconocimiento, cuando sus interpretaciones y composiciones lo han convertido en una de las personalidades más admiradas de la sociedad parisina. Sin embargo, mientras disfruta del éxito y de una intensa vida artística, su salud comienza a deteriorarse, obligándolo a convivir con una enfermedad que amenaza con poner fin prematuramente a una carrera que todavía tiene mucho por ofrecer.
Kwieciński busca mostrar al hombre que existía detrás del genio musical, prestando atención a sus relaciones personales, sus ambiciones y la presión de continuar creando mientras el tiempo parece agotarse. La película ofrece así una aproximación a Chopin que combina el drama histórico con la música y que puede resultar especialmente atractiva para quienes disfrutan descubriendo las contradicciones personales de artistas cuyas obras han conseguido sobrevivir durante siglos.
Cars: Rayo McQueen regresa a los cines por su 20 aniversario
Parece mentira que hayan pasado veinte años desde que Rayo McQueen apareció por primera vez en una pantalla de cine, especialmente porque resulta difícil encontrar a alguien que haya tenido niños pequeños en casa durante estas dos décadas y no haya terminado escuchando alguna vez el famoso «kachow». Pixar recupera Cars con motivo de su vigésimo aniversario, ofreciendo la oportunidad de volver a disfrutar en pantalla grande de una película que terminó convirtiéndose en una de las franquicias más populares del estudio.
Estrenada originalmente en 2006 y dirigida por John Lasseter, la película contó en su versión original con las voces de Owen Wilson, Paul Newman, Bonnie Hunt y Larry the Cable Guy. Su protagonista es Rayo McQueen, un joven y arrogante coche de carreras que está convencido de que su talento lo conducirá directamente al éxito, hasta que un accidente durante un viaje lo lleva a Radiador Springs, un pequeño pueblo de la Ruta 66 donde descubrirá que ganar carreras no es necesariamente lo más importante de la vida.
La película recaudó aproximadamente 462 millones de dólares en todo el mundo durante su estreno original y consiguió dos nominaciones a los Óscar, incluyendo mejor película de animación y mejor canción original por Our Town. Más allá de las cifras, Cars construyó un universo de personajes que ha acompañado a varias generaciones de espectadores y que encontró en la amistad entre Rayo McQueen y Mate uno de sus principales atractivos. Este reestreno del 20 aniversario permite comprobar cómo ha envejecido una historia que combina carreras, humor y nostalgia por las pequeñas comunidades que quedaron al margen de las grandes carreteras.
Engendro (Nightborn): Rupert Grint descubre que la paternidad también puede dar miedo
Rupert Grint pasó buena parte de su juventud enfrentándose a criaturas mágicas y villanos peligrosos en la saga Harry Potter, pero su nueva película demuestra que no hace falta viajar hasta Hogwarts para encontrarse con una auténtica pesadilla. Nightborn, dirigida por Hanna Bergholm, responsable de Cría siniestra, es una producción finlandesa de terror protagonizada por Seidi Haarla, Rupert Grint, Pamela Tola, Pirkko Saisio y Rebecca Lacey, que vuelve a utilizar los conflictos familiares como punto de partida para explorar algunos de nuestros miedos más profundos.
Saga y su marido británico, Jon, deciden abandonar el Reino Unido para instalarse en una antigua casa aislada entre los bosques de Finlandia, convencidos de que aquel entorno será perfecto para comenzar una nueva vida y criar a su hijo. Sin embargo, después del nacimiento del pequeño, Saga comienza a detectar comportamientos que le resultan cada vez más inquietantes, mientras el aislamiento y la incomprensión van deteriorando la relación con su marido hasta convertir la convivencia en una experiencia marcada por la angustia.
Bergholm ya exploró en Cría siniestra cómo las expectativas familiares podían convertirse en una fuente de horror, utilizando elementos fantásticos para hablar de emociones y presiones muy reconocibles. En Nightborn dirige su atención hacia la maternidad, el agotamiento y la incertidumbre que puede acompañar a la llegada de un hijo, cuestiones que adquieren una dimensión especialmente perturbadora cuando la protagonista empieza a preguntarse qué está ocurriendo realmente dentro de su hogar. Para quienes disfrutan del terror psicológico y de las películas que prefieren construir una atmósfera incómoda antes que encadenar sustos, este es uno de los estrenos que conviene tener en cuenta.
Exorcism Chronicles: The Beginning: los demonios también hablan coreano
El cine surcoreano lleva años demostrando que puede combinar el terror, la acción y los elementos sobrenaturales con una personalidad muy reconocible, y Exorcism Chronicles: The Beginning traslada esa mezcla al terreno de la animación para contar una historia donde los conflictos religiosos y las fuerzas demoníacas se enfrentan en un universo especialmente oscuro. Dirigida por Kim Dong-Chul, esta película de animación estrenada originalmente en Corea del Sur en 2024 propone una aventura que se aleja bastante de las producciones familiares que suelen dominar este apartado de la cartelera.
Su protagonista es el padre Park, un antiguo médico convertido en sacerdote que ha sido excomulgado después de realizar exorcismos en una Iglesia que se negaba a reconocer sus prácticas. Cuando recibe una petición de ayuda relacionada con un niño, se ve arrastrado a una nueva confrontación con fuerzas sobrenaturales que lo obligarán a enfrentarse a peligros que van mucho más allá de las disputas con las autoridades religiosas.
La película apuesta por una estética sombría y por el enfrentamiento entre personajes humanos y entidades demoníacas, incorporando ingredientes que resultarán familiares a quienes disfrutan de la animación asiática de acción y terror. Su llegada a las salas españolas amplía además una oferta de animación que no siempre tiene que estar dirigida al público infantil, porque también hay espectadores que prefieren cambiar los animales parlantes por sacerdotes excomulgados y criaturas infernales.
Los demonios: el polémico clásico de Ken Russell regresa en 4K
Hay películas que fueron controvertidas en su época y otras que parecen conservar intacta su capacidad para incomodar al público medio siglo después de su estreno, una categoría en la que Los demonios (The Devils) ocupa un lugar destacado. La película dirigida por Ken Russell en 1971 regresa a los cines en una versión restaurada en 4K, recuperando una de las obras más provocadoras del cine británico de los años setenta, protagonizada por Oliver Reed, Vanessa Redgrave, Dudley Sutton, Max Adrian y Gemma Jones.
La historia nos traslada a la Francia del siglo XVII, donde un sacerdote se convierte en el centro de acusaciones de herejía y de una serie de acontecimientos relacionados con supuestas posesiones demoníacas, conflictos religiosos y luchas por el poder. Inspirándose en los sucesos históricos de Loudun, Russell construyó una película de imágenes impactantes que utiliza la religión, la sexualidad y la política para explorar hasta qué punto las instituciones y las ambiciones personales pueden transformar una comunidad en un escenario de histeria colectiva.
Los demonios provocó una enorme controversia durante su estreno y ha mantenido durante décadas una relación complicada con la censura y las diferentes versiones que han circulado de la película. Su recuperación en 4K supone una oportunidad para descubrir o revisar en pantalla grande una obra que continúa siendo un referente del cine provocador, especialmente para quienes consideran que el terror resulta mucho más inquietante cuando habla de comportamientos humanos que cuando recurre a monstruos sobrenaturales. Conviene advertir, eso sí, que no estamos ante una película precisamente cómoda ni ante la opción más recomendable para una primera cita.
Parkour en Gaza: saltar obstáculos para imaginar un futuro diferente
El parkour suele asociarse con vídeos espectaculares de jóvenes que saltan entre edificios y desafían la gravedad, pero en Parkour en Gaza (Yalla Parkour) esa actividad adquiere un significado mucho más profundo al desarrollarse en un territorio donde la libertad de movimiento está condicionada por el conflicto. La directora Areeb Zuaiter utiliza su propia experiencia y la relación que establece con el atleta Ahmad Matar para construir un documental en el que también participan Ibrahim Maher, Maha Maturo y Nadia Mata, explorando la conexión entre el deporte, la memoria y la necesidad de imaginar una vida diferente.
Zuaiter conserva recuerdos de sus visitas infantiles a Gaza, especialmente de la relación de su familia con el mar, y años después descubre unas imágenes de jóvenes practicando parkour en las playas y entre los edificios de la zona. Aquellas escenas despiertan su curiosidad y la llevan a contactar con Ahmad, quien poco a poco le permite conocer sus aspiraciones y las dificultades de una realidad cotidiana marcada por el aislamiento, la incertidumbre y el deseo de encontrar nuevas oportunidades.
La película convierte el movimiento de sus protagonistas en una forma de expresar emociones y aspiraciones que van mucho más allá de la práctica deportiva, porque cada salto representa también un intento de superar límites que no son exclusivamente físicos. Lo que comienza como una historia sobre jóvenes que realizan acrobacias termina transformándose en una reflexión personal sobre la identidad, el hogar y la importancia de mantener vivos los recuerdos de un lugar que continúa condicionando la vida de quienes nacieron allí.
Miss Jobson: la mujer que conoció a Bob Marley lejos de los escenarios
Cuando hablamos de Bob Marley, casi siempre pensamos en sus canciones, sus conciertos y su influencia en la historia del reggae, pero alrededor del músico existieron personas cuya trayectoria merece ser conocida por méritos propios. Una de ellas es Diane Jobson, abogada, amiga cercana de Marley y personalidad destacada de la comunidad rastafari de Jamaica, cuya historia recupera la directora Amanda Sans Pantling en Miss Jobson, un documental en el que también participan Sally Henzell, Rohan Marley, Robert Marley Jr. y Richard Marley.
Con más de ochenta años, Jobson repasa una vida marcada por su compromiso con la defensa de personas que necesitaban apoyo legal, su relación con figuras importantes de la cultura jamaicana y su participación en una comunidad que ha tenido que enfrentarse a numerosos prejuicios. Sin embargo, la película no pretende utilizar su amistad con Bob Marley como único atractivo, sino que permite que la propia Diane conduzca el relato con su personalidad, su sentido del humor y una manera muy particular de observar el paso del tiempo.
El documental ofrece así una perspectiva diferente sobre una parte importante de la historia cultural de Jamaica, mostrando a una mujer que ha vivido según sus convicciones y que conserva recuerdos de acontecimientos y personas fundamentales para comprender el entorno en el que surgió una de las grandes figuras de la música popular. Una propuesta especialmente recomendable para quienes quieran descubrir historias menos conocidas vinculadas al reggae y al movimiento rastafari.
La voz quebrada: el amor de Federico García Lorca que quedó interrumpido en 1936
Noventa años después de su asesinato, Federico García Lorca continúa siendo una figura fundamental de nuestra cultura, aunque detrás del poeta universal también existía un hombre con relaciones personales, proyectos y deseos que quedaron truncados por la violencia de su época. Manuel Menchón dirige La voz quebrada, un documental con la participación de Álvaro Morte que recupera la historia sentimental entre Lorca y Juan Ramírez de Lucas, considerado su último amor, para ofrecer una aproximación más íntima a los meses finales de la vida del escritor granadino.
Durante el verano de 1936, ambos contemplaban la posibilidad de abandonar España y comenzar una nueva vida lejos de una sociedad que les obligaba a mantener su relación en secreto. Aquel proyecto nunca llegó a materializarse, porque el comienzo de la Guerra Civil y el asesinato de Lorca terminaron convirtiendo sus planes en otra de las historias personales interrumpidas por los acontecimientos de aquellos años.
Menchón recupera esa relación como punto de partida para hablar de la memoria, la libertad y la distancia que existe entre el personaje histórico y la persona que realmente vivió detrás de él. Su llegada a las salas coincide con el año del 90 aniversario de la muerte del poeta, una fecha especialmente significativa para revisar su legado desde perspectivas que permitan comprender mejor no solo su importancia literaria, sino también el contexto social que condicionó su vida privada.
¿Qué película merece tu entrada este fin de semana?
La cartelera del 16 de octubre demuestra que no hace falta elegir entre grandes producciones y cine independiente cuando ambas opciones pueden convivir en una misma semana, porque resulta complicado encontrar otra selección que permita pasar de los combates de Street Fighter a una reflexión sobre la inteligencia artificial firmada por Koreeda, con paradas intermedias en una ballena gigantesca, una criatura amazónica y una cena donde Penélope Cruz y Edward Norton prometen poner a prueba la paciencia de sus anfitriones.
Street Fighter se presenta como la gran apuesta comercial para quienes buscan espectáculo y nostalgia por los videojuegos, mientras que La invitación ofrece una alternativa basada en el humor incómodo y en un reparto de auténtico lujo. El terror también cuenta con propuestas variadas gracias a Nightborn, Boiúna: La leyenda del Amazonas y Exorcism Chronicles: The Beginning, sin olvidar que el reestreno de Los demonios permitirá recuperar una obra fundamental del cine más provocador. Por su parte, el regreso de Cars por su vigésimo aniversario ofrece una oportunidad perfecta para disfrutar nuevamente en familia de uno de los grandes éxitos de Pixar.
Quienes busquen historias más personales tienen a su disposición Kakeru, El mal hijo, Chopin y los documentales Parkour en Gaza, Miss Jobson y La voz quebrada, además de la comedia española La maleta, que promete complicar bastante una historia de amor que parecía comenzar de la mejor manera posible. Una selección lo suficientemente amplia como para encontrar algo interesante independientemente de nuestros gustos, aunque probablemente lo más difícil sea decidir qué película ver cuando tenemos tiempo para una sola.
Ahora viene la pregunta importante: si solo pudieras comprar una entrada este fin de semana, ¿qué película elegirías? Nos encantará conocer tus preferencias en los comentarios, especialmente si apuestas por alguno de esos títulos menos conocidos que a menudo terminan convirtiéndose en las grandes sorpresas de la temporada.
Consulta nuestra cartelera de cine para descubrir qué películas están disponibles en las salas españolas y encontrar tu próxima sesión. También puedes conseguir entradas de cine a través de Fever, donde encontrarás ofertas para Cines Yelmo. Y recuerda seguir a Cinemascomics en Google Discover para no perderte nuestros próximos estrenos, críticas y noticias de cine y series.
Esta noticia ha sido publicada por Cinemascomics.com
