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Cómo robar un banco parte de una idea muy fácil de comprar: un grupo de atracadores cansados de los bancos, de las deudas imposibles y de un sistema que parece favorecer siempre a los mismos decide devolver el golpe, grabar sus robos y convertir cada atraco en contenido viral. Con David Leitch detrás de la cámara y un reparto en el que aparecen Nicholas Hoult, Zoë Kravitz, Anna Sawai, Pete Davidson, Rhenzy Feliz, Christian Slater y John C. Reilly, la película se mueve entre el cine de atracos, la comedia, la acción y una mirada bastante evidente a la frustración económica de una generación que siente que juega con las cartas marcadas.
La propuesta resulta especialmente interesante cuando entiende que estos personajes no solo quieren robar dinero, sino controlar también el relato sobre lo que están haciendo. Who’s Hungry convierte cada golpe en una pieza de comunicación, utiliza las redes para ganar seguidores y transforma su enfrentamiento con bancos e instituciones en una especie de espectáculo público donde tan importante es escapar de la policía como conseguir que la gente esté de su parte. Esa mezcla entre delincuencia, espectáculo y activismo digital aporta a la película una identidad propia, aunque no siempre todas sus ideas terminen desarrollándose con la misma fuerza.
Un grupo de atracadores que también sabe vender su propia historia
Ryan, interpretado por Nicholas Hoult, es el líder de una banda que utiliza cámaras, móviles y redes sociales como parte esencial de sus golpes, hasta el punto de que sus atracos funcionan también como contenido pensado para circular por Internet. Junto a él están Emi, interpretada por Anna Sawai, Vince, al que da vida Pete Davidson, y Hugo, encarnado por Rhenzy Feliz, personajes unidos por diferentes problemas económicos y por la sensación de que el sistema que les rodea lleva demasiado tiempo dejándolos fuera.
La película aprovecha esa premisa para tocar cuestiones como el precio de la vivienda, las deudas, la sanidad estadounidense, la precariedad o el poder de las grandes entidades financieras, aunque su aproximación busca mantenerse siempre dentro de un entretenimiento accesible. Cómo robar un banco quiere que entendamos por qué estos personajes están enfadados, pero también evita convertir su discurso en algo demasiado radical, construyendo una historia que se acerca a la crítica social sin abandonar nunca el terreno del cine comercial.
Esa decisión tiene una ventaja bastante clara, porque permite que la película funcione como thriller de atracos sin exigir al espectador entrar necesariamente en todas sus lecturas políticas, pero también provoca que algunas de sus ideas se queden en la superficie cuando parecía que podían llevar la historia hacia lugares bastante más interesantes.
Nicholas Hoult sostiene una banda con mucho carisma
Nicholas Hoult encaja bien en un personaje como Ryan porque tiene suficiente carisma para funcionar como líder de un grupo que necesita convencer tanto a sus compañeros como a millones de seguidores anónimos. El actor se mueve con comodidad entre la arrogancia, el humor y el discurso de alguien que ha convertido su frustración personal en una causa pública, aunque el guion tiende en algunos momentos a verbalizar demasiado lo que el personaje piensa en lugar de dejar que sus decisiones hablen por él.
Anna Sawai aporta una presencia mucho más contenida como Emi y funciona especialmente bien cuando la película se centra en la relación entre ambos, aunque su personaje podría haber tenido más espacio para desarrollarse teniendo en cuenta la importancia que ocupa dentro del origen del grupo. Pete Davidson aporta su habitual energía cómica, mientras que Rhenzy Feliz completa la banda desde un perfil más tecnológico, y Christian Slater aprovecha muy bien un papel diseñado para representar aquello contra lo que los protagonistas quieren rebelarse.
El reparto, en general, es uno de los elementos que mejor mantienen la película en movimiento, porque incluso cuando algunas situaciones resultan más previsibles de lo esperado, los actores consiguen que la dinámica del grupo conserve personalidad y que la relación entre ellos tenga suficiente química como para sostener buena parte de la historia.
John C. Reilly y Zoë Kravitz aportan otro punto de vista
El contrapunto a los atracadores llega a través del veterano investigador interpretado por John C. Reilly, que necesita adaptarse a una clase de delincuentes cuya principal ventaja no es solo conocer cómo funciona un banco, sino entender mejor que la policía cómo funciona Internet. Para resolver el caso termina recurriendo a Raegan Gardner, interpretada por Zoë Kravitz, una especialista informática que introduce una mirada mucho más contemporánea sobre la forma en que Who’s Hungry utiliza las redes para convertir cada golpe en una batalla por la percepción pública.
La relación entre Reilly y Kravitz ofrece algunos de los momentos más agradecidos de la película, porque enfrenta dos maneras muy diferentes de entender el mundo sin convertir esa diferencia únicamente en una sucesión de chistes generacionales. Reilly aporta cansancio, humanidad y una cierta ironía que encajan muy bien con el personaje, mientras que Kravitz juega con un registro más excéntrico que funciona mejor cuando la película rebaja algunos de los tics más evidentes de su personalidad.
Su dinámica también sirve para que la película no se limite a presentar a los atracadores como héroes y a la policía como simples obstáculos, algo que añade matices a una historia que constantemente intenta moverse entre simpatizar con la rebelión y recordar que detrás de cada acción existen consecuencias.
David Leitch apuesta por una acción menos explosiva de lo esperado
Teniendo en cuenta que David Leitch ha dirigido películas como Atomic Blonde, Deadpool 2, Bullet Train y El especialista, resulta lógico esperar que Cómo robar un banco convierta cada atraco en una gran pieza de acción. La película ofrece persecuciones, enfrentamientos y secuencias visualmente dinámicas, pero su apuesta no consiste tanto en construir set pieces gigantescas como en mezclar acción física con cámaras pequeñas, grabaciones de los propios personajes, móviles y recursos visuales procedentes de las redes sociales.
Ese enfoque aporta personalidad, aunque también hace que algunas secuencias resulten menos contundentes de lo que podría esperarse de Leitch. El director sigue demostrando que sabe mover la cámara, organizar el espacio y mantener el ritmo cuando la película acelera, pero aquí el espectáculo comparte protagonismo con conversaciones, mensajes políticos y una estética digital que ocupa bastante espacio dentro de la narración.
El resultado es una película de acción algo diferente a otras obras del director, menos centrada en encadenar grandes escenas físicas y más interesada en convertir cada robo en una combinación de espectáculo, propaganda y contenido viral. Puede sorprender a quienes esperasen una nueva Bullet Train, pero también permite que la película busque una identidad propia dentro de un género muy trabajado.
La estética de Internet es una de sus grandes apuestas
Uno de los elementos más reconocibles de Cómo robar un banco es la forma en que integra vídeos, filtros, gráficos, cámaras domésticas y montajes acelerados dentro de la propia película. Who’s Hungry entiende que una revolución moderna también necesita una imagen reconocible, un lenguaje audiovisual y una comunidad que comparta el mensaje, de manera que cada atraco termina funcionando como una operación criminal y como una campaña de comunicación perfectamente diseñada.
Esa idea resulta especialmente interesante porque plantea una cuestión muy actual sobre quién controla la narrativa cuando un acontecimiento empieza a circular por Internet. Los protagonistas pueden estar cometiendo delitos, pero también son capaces de editar las imágenes, elegir qué mostrar y construir una versión de sí mismos que millones de personas consumen antes de que las autoridades tengan tiempo de responder.
No todos los recursos digitales funcionan con la misma naturalidad y algunos pueden sentirse demasiado conscientes de que están intentando representar la cultura de Internet, pero la apuesta visual ayuda a diferenciar la película de otros thrillers de atracos y refuerza una de sus ideas más interesantes: actualmente robar un banco puede ser solo una parte del golpe, porque controlar la atención también tiene valor.
Su comentario social funciona mejor cuando acompaña a los personajes
La película utiliza la frustración económica de sus protagonistas para hablar de asuntos reconocibles como el coste de la vivienda, la sanidad, las deudas y la sensación de que determinadas estructuras económicas son mucho más difíciles de combatir para una persona corriente que para una gran corporación. El guion entiende bien ese malestar y lo utiliza como combustible para justificar por qué Who’s Hungry consigue conectar con tanta gente.
Donde la película resulta menos convincente es cuando intenta convertir esas ideas en discursos demasiado explícitos, porque algunas de sus mejores observaciones aparecen precisamente cuando las motivaciones se entienden a través de las decisiones de los personajes y no cuando alguien tiene que explicarlas directamente. La historia mantiene una postura bastante accesible y evita convertirse en un manifiesto político, algo que puede hacerla llegar a un público más amplio, aunque también reduce parte de la fuerza de una propuesta que parecía preparada para resultar mucho más provocadora.
Esa moderación no impide que Cómo robar un banco plantee preguntas interesantes sobre quién paga realmente las consecuencias de un sistema desigual, pero sí deja la sensación de que la película está más cómoda utilizando esas cuestiones como contexto para el entretenimiento que profundizando realmente en ellas.
Una película de atracos con más ideas de las que parece
Lo más atractivo de Cómo robar un banco termina siendo la mezcla de elementos que propone, porque combina cine de atracos, acción, redes sociales, humor, crítica económica y una reflexión bastante directa sobre la importancia de controlar la percepción pública. No todas esas piezas encajan con la misma precisión, pero la película mantiene suficiente ritmo, personalidad visual y carisma interpretativo como para que su propuesta resulte entretenida incluso cuando algunas de sus ideas se quedan a medio desarrollar.
David Leitch demuestra además que puede moverse en un registro algo distinto al de sus películas más explosivas, apostando por una historia donde la acción comparte espacio con la relación entre los personajes y con una estética digital que intenta reflejar cómo una generación consume, comparte y transforma cualquier acontecimiento en contenido.
Cómo robar un banco probablemente funcione mejor si se entra en ella esperando una película de atracos con comentario social y humor, en lugar de una gran declaración antisistema. Su propuesta tiene personalidad, un reparto atractivo y suficientes ideas visuales para diferenciarse, aunque también deja la impresión de que podría haber llevado algunas de sus apuestas un poco más lejos.
Al final, quizá esa sea precisamente su principal virtud y su principal limitación: quiere entretener al mismo tiempo que habla de un malestar bastante real, y aunque no siempre consigue que ambas cosas tengan el mismo peso, sí construye una película con suficiente identidad como para generar conversación después de verla.
Cómo robar un banco está dirigida por David Leitch, escrita por Mark Bianculli y protagonizada por Nicholas Hoult, Zoë Kravitz, Anna Sawai, Rhenzy Feliz, Christian Slater, Pete Davidson y John C. Reilly. Su estreno en cines está previsto para el 13 de noviembre de 2026.
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