Esta noticia es una publicación original de Cinemascomics.com
Marvel Studios nos ha acostumbrado a salvar el mundo, recorrer el Multiverso y organizar enfrentamientos entre superhéroes, dioses y criaturas alienígenas, pero también ha encontrado tiempo para explorar uno de los géneros que mejor encajan con algunos de sus personajes: el terror. Aunque las películas de los Vengadores hayan definido buena parte de la identidad del Universo Cinematográfico de Marvel, las historias de brujería, monstruos y amenazas sobrenaturales han permitido que algunos directores y creadores se alejen de las fórmulas habituales de la franquicia para ofrecer propuestas con una personalidad muy diferente.
Con Halloween como excusa perfecta, recuperamos siete producciones que demuestran que el UCM tiene un lado bastante más oscuro de lo que parece. No todas pertenecen estrictamente al cine de terror, pero comparten elementos del género, desde la estética de los monstruos clásicos hasta el horror psicológico, las posesiones demoníacas y los apocalipsis zombis. Para acompañar este recorrido, Agente de Marvel también repasa estas recomendaciones en un vídeo especial que incorporamos al artículo.
Aviso: a lo largo del artículo comentamos acontecimientos importantes de algunas de las películas y series recomendadas.
1. La maldición del Hombre Lobo: Marvel recupera el cine clásico de monstruos
Entre las producciones más singulares de Marvel Studios encontramos La maldición del Hombre Lobo, el especial estrenado en 2022 que recuperó deliberadamente la estética y la narrativa de las películas de monstruos del Hollywood clásico. En lugar de apostar por un espectáculo superheroico repleto de grandes amenazas cósmicas, la historia nos introduce en una reunión de cazadores de criaturas sobrenaturales que termina convirtiéndose en una pesadilla para quienes creían tener controlada la situación. La propuesta funciona precisamente porque comprende que no necesita justificar su existencia mediante grandes conexiones con el resto del UCM, sino que puede desarrollar un pequeño relato de terror con personajes, atmósfera y recursos visuales propios.
Michael Giacchino, al que conocemos principalmente por su extraordinaria trayectoria como compositor, se colocó detrás de las cámaras para dirigir una historia que demuestra un conocimiento evidente de las tradiciones del género. La fotografía en blanco y negro, el uso de las sombras y una puesta en escena que remite a las producciones clásicas de monstruos construyen una experiencia que se aleja deliberadamente de la estética habitual de Marvel Studios. No estamos ante un simple filtro aplicado sobre una aventura convencional, porque las decisiones visuales influyen directamente en la manera de presentar a las criaturas, generar tensión y administrar sus momentos de violencia.
La presencia de Jack Russell y el Hombre Cosa permite recuperar dos personajes especialmente apropiados para explorar este rincón sobrenatural de Marvel, mientras que el desarrollo de la cacería ofrece suficientes sorpresas para que el especial funcione como una historia independiente. También encontramos humor negro y una violencia que resulta más contundente gracias al contraste entre su apariencia clásica y algunos de los acontecimientos que se desarrollan ante nuestros ojos. La maldición del Hombre Lobo es una de las demostraciones más claras de que Marvel puede experimentar con otros géneros sin necesidad de convertir cada producción en un adelanto de la próxima película de los Vengadores.
2. Doctor Strange en el multiverso de la locura: Sam Raimi lleva el terror al UCM
La elección de Sam Raimi para dirigir Doctor Strange en el multiverso de la locura prácticamente garantizaba que la película incorporaría elementos del cine de terror, especialmente para quienes conocen su trayectoria y su particular manera de combinar imágenes grotescas, humor macabro y movimientos de cámara imposibles. El responsable de algunas de las películas más representativas del terror fantástico encontró en el universo del Hechicero Supremo un escenario apropiado para desarrollar muchas de sus obsesiones visuales, aunque tuviera que adaptarlas a las características de una superproducción de Marvel Studios.
El resultado es una aventura que incorpora posesiones, cadáveres reanimados, transformaciones perturbadoras y persecuciones construidas mediante recursos que cualquier aficionado al cine de Raimi reconocerá inmediatamente. La Bruja Escarlata se convierte en una presencia prácticamente imparable, capaz de transformar situaciones habituales del cine superheroico en secuencias cercanas al terror de persecución. Su aparición en las instalaciones de los Illuminati, por ejemplo, utiliza el espacio, la iluminación y el movimiento de los personajes para presentar a Wanda como una amenaza que parece salida de una película de monstruos, alejándola durante algunos momentos de la imagen que habíamos conocido en entregas anteriores del UCM.
La película también incorpora una versión zombi de Doctor Strange, con un aspecto putrefacto y una utilización de los muertos que conecta directamente con el imaginario más reconocible del director. Raimi aprovecha estos elementos para introducir imágenes que no suelen tener demasiado espacio en las películas de Marvel, combinándolas con una puesta en escena exagerada y un sentido del espectáculo que nunca abandona por completo la naturaleza superheroica de la historia. Evidentemente, Doctor Strange en el multiverso de la locura no es una película de terror en sentido estricto, pero sí representa uno de los momentos en los que Marvel ha permitido que la personalidad de un director se imponga con mayor claridad sobre la fórmula habitual de la franquicia, algo que convierte su revisión en una recomendación especialmente apropiada para Halloween.
3. Caballero Luna: mitología egipcia y pesadillas psicológicas
Caballero Luna ocupa un lugar peculiar dentro del catálogo televisivo de Marvel Studios porque combina los elementos del género superheroico con una historia que explora la identidad, las lagunas de memoria y una mitología repleta de criaturas y divinidades inquietantes. La serie protagonizada por Oscar Isaac comienza presentándonos a Steven Grant, un hombre cuya vida está marcada por experiencias que no consigue explicar y situaciones que parecen escapar a cualquier interpretación racional. Ese planteamiento permite desarrollar una narración que juega constantemente con la percepción del protagonista y con la incertidumbre del espectador, recurriendo a recursos cercanos al terror psicológico antes de revelar progresivamente las verdaderas dimensiones de su conflicto.
La presencia de Khonshu contribuye decisivamente a esa atmósfera. El dios egipcio funciona como una figura sobrenatural imponente, cuya apariencia y comportamiento resultan difíciles de separar de la amenaza que representa para quienes entran en contacto con él. La serie aprovecha además las tumbas, los rituales, las criaturas mitológicas y los espacios relacionados con el antiguo Egipto para construir una aventura que encuentra buena parte de su personalidad en la convivencia entre el mundo contemporáneo y unas fuerzas cuya existencia resulta desconcertante incluso dentro del Universo Cinematográfico de Marvel.
No estamos ante una producción que pretenda provocar miedo constantemente, porque la acción superheroica y las características de sus protagonistas siguen teniendo una importancia evidente, pero sí ante una historia capaz de utilizar el misterio y lo sobrenatural para generar inquietud. Las experiencias de Steven Grant y las particularidades de su relación con Marc Spector permiten que el espectador contemple los acontecimientos desde una perspectiva marcada por la duda, algo que resulta especialmente apropiado para una serie donde la identidad del protagonista tiene tanta importancia como las amenazas a las que debe enfrentarse. Caballero Luna demuestra así que Marvel dispone de personajes con suficiente personalidad para explorar la mitología y el terror sin depender siempre de sus héroes más populares.
4. ¿Qué pasaría si…? y Marvel Zombies: los Vengadores convertidos en una pesadilla
La posibilidad de transformar a los héroes más reconocibles de Marvel en muertos vivientes parece una de esas ideas que tarde o temprano tenían que encontrar su lugar dentro de las historias alternativas del Multiverso. La primera aproximación animada llegó con el episodio ¿Y si… zombis?! de ¿Qué pasaría si…?, que presentaba una realidad en la que una infección había convertido a numerosos superhéroes en criaturas sedientas de carne humana. El concepto tenía un atractivo evidente porque alteraba una de las grandes certezas del universo superheroico: aquellos personajes que habitualmente se encargan de salvar a la humanidad pasan a convertirse en una de sus mayores amenazas.
La propuesta terminó ampliándose con Marvel Zombies, una miniserie que desarrolla el apocalipsis desde una perspectiva más violenta y centrada en la supervivencia. En esta ocasión, el universo Marvel se transforma en un escenario donde los poderes extraordinarios de los héroes resultan todavía más peligrosos cuando quienes los utilizan han perdido su humanidad. La acción adquiere una dimensión especialmente salvaje y las circunstancias obligan a los supervivientes a enfrentarse a enemigos que conocen perfectamente, pero que ya no responden a las reglas que antes definían sus relaciones.
Uno de los mayores aciertos de la miniserie está en dar protagonismo a personajes como Kamala Khan, Kate Bishop y Riri Williams, que deben encontrar su lugar en un mundo donde las grandes figuras de los Vengadores han dejado de representar una garantía de protección. También encontramos a Shang-Chi y una reinterpretación especialmente llamativa de Blade como Caballero Luna, incorporando nuevas posibilidades a una historia que podría haberse limitado a mostrar versiones monstruosas de los personajes más conocidos. La elección de este reparto permite que la serie funcione como una aventura de supervivencia y también como una mirada alternativa a algunos de los héroes que han adquirido importancia durante las últimas fases de Marvel Studios.
Es cierto que el concepto de los zombis superheróicos se ha utilizado en numerosas ocasiones dentro de los cómics y que su capacidad de sorpresa ha ido disminuyendo con el paso de los años, pero esta adaptación encuentra suficiente personalidad en su combinación de violencia, acción y protagonismo generacional. El apocalipsis permite alterar radicalmente las relaciones entre personajes y explorar qué sucede cuando quienes estaban llamados a proteger el mundo tienen que enfrentarse a una versión monstruosa de sus propios referentes. Para quienes prefieran un Halloween con terror más explícito y una buena dosis de espectáculo superheroico, Marvel Zombies es una de las elecciones más evidentes.
5. Ironheart: cuando la tecnología termina haciendo negocios con el diablo
Ironheart es probablemente la elección menos evidente de esta selección, porque su propuesta pertenece principalmente al terreno superheroico y tecnológico, aunque incorpora elementos sobrenaturales que justifican su presencia entre las recomendaciones de Halloween. La serie presenta a Riri Williams como una joven extraordinariamente inteligente, pero también ambiciosa, impulsiva y dispuesta a tomar decisiones moralmente cuestionables cuando considera que sus objetivos merecen el riesgo. Esa caracterización permite diferenciarla de Tony Stark y establecer un conflicto personal en el que la capacidad tecnológica no siempre resulta suficiente para resolver los problemas que ella misma contribuye a provocar.
La aparición del Encapuchado introduce una amenaza vinculada a la magia, enfrentando a Riri con unas fuerzas que escapan a los conocimientos científicos sobre los que ha construido buena parte de su identidad. A medida que avanza la historia, la relación entre tecnología y brujería deja de ser un simple enfrentamiento de poderes para convertirse en una cuestión relacionada con la ambición y las consecuencias de determinadas decisiones. La protagonista debe plantearse hasta dónde está dispuesta a llegar para conseguir lo que desea, mientras su adversario representa una forma de poder que resulta especialmente peligrosa porque exige algo más que disponer de los recursos adecuados para controlarla.
La revelación de Mefisto como figura relacionada con el origen de esos poderes lleva la historia a un terreno especialmente apropiado para el género fantástico. El señor del Infierno aparece vinculado a una tentación que conecta con los grandes relatos sobre pactos demoníacos, donde obtener aquello que deseamos puede implicar unas consecuencias que solo comprendemos cuando ya resulta demasiado tarde. Ironheart utiliza esa idea para desarrollar un reflejo oscuro del camino de Iron Man, con una protagonista que intenta encontrar su identidad superheroica mientras descubre que no todos los problemas pueden resolverse construyendo una armadura mejor. Y ya sabemos que, cuando Marvel introduce al diablo en una negociación, conviene leer especialmente bien la letra pequeña del contrato.
6. Agatha, ¿quién si no?: brujería, aquelarres y un camino lleno de peligros
Después de su presentación en Bruja Escarlata y Visión, Agatha Harkness recibió su propia serie con una propuesta que convirtió la brujería en el centro absoluto de la historia. Agatha, ¿quién si no? combina comedia, misterio, fantasía y elementos del terror sobrenatural para construir una aventura que encuentra su personalidad en la tradición de los aquelarres, los rituales mágicos y las leyendas asociadas a las brujas. Kathryn Hahn recupera a un personaje que ya había demostrado una capacidad extraordinaria para combinar el humor con las amenazas más inquietantes, acompañada por un reparto que contribuye a desarrollar una historia de alianzas cambiantes, secretos y ambiciones personales.
El Camino de las Brujas funciona como el escenario principal de una aventura donde cada prueba obliga a los personajes a enfrentarse a sus propios conflictos y a las consecuencias de sus decisiones. La magia no aparece únicamente como un recurso para lanzar hechizos o construir escenas espectaculares, sino como parte de una tradición que determina la identidad de las protagonistas y establece unas reglas cuyo incumplimiento puede resultar especialmente peligroso. La serie introduce maldiciones, canciones, rituales y situaciones donde lo aparentemente festivo convive con una amenaza que se vuelve cada vez más evidente a medida que avanza el recorrido.
Uno de sus principales atractivos reside en la capacidad para explorar diferentes representaciones de la brujería, jugando con elementos del imaginario popular y del cine fantástico mientras desarrolla los vínculos entre las integrantes del aquelarre. La combinación de humor negro y acontecimientos trágicos permite que la historia cambie de registro sin perder su personalidad, algo que resulta especialmente importante cuando descubrimos que las motivaciones de sus protagonistas son bastante más complejas de lo que parecían inicialmente. Agatha, ¿quién si no? no pretende convertirse en una serie de terror convencional, pero sí funciona como una celebración del género sobrenatural y de las historias de brujas, con suficientes misterios y sorpresas para convertirse en una de las propuestas más apropiadas del catálogo de Marvel para estas fechas.
7. Bruja Escarlata y Visión: el terror que se esconde detrás de una familia perfecta
Para cerrar este recorrido resulta especialmente interesante regresar a Bruja Escarlata y Visión, una de las producciones que mejor han demostrado que Marvel puede utilizar recursos ajenos al género superheroico para construir historias con una identidad propia. La serie comenzó como un homenaje a las comedias de situación de diferentes décadas, presentando a Wanda y Visión como una pareja aparentemente feliz que disfrutaba de una existencia cotidiana dentro de un pequeño pueblo estadounidense. Sin embargo, aquella normalidad estaba rodeada de circunstancias extrañas y detalles inquietantes que poco a poco revelaban que la realidad de Westview escondía algo mucho más perturbador de lo que sus habitantes parecían dispuestos a reconocer.
El mayor acierto de la producción fue construir su misterio sin abandonar el lenguaje de las sitcoms que inspiraban cada episodio. Las risas enlatadas, los decorados domésticos y las situaciones aparentemente inofensivas convivían con anomalías que generaban una sensación de incomodidad creciente, especialmente cuando comenzábamos a comprender que la felicidad de Wanda estaba relacionada con el sufrimiento de quienes habían quedado atrapados dentro de su creación. La serie transforma progresivamente una fantasía familiar en una historia sobre el duelo y la incapacidad de aceptar una pérdida, utilizando los recursos de la comedia televisiva para ocultar durante buena parte de su desarrollo una tragedia profundamente humana.
El episodio ambientado en Halloween constituye además una pequeña celebración de los cómics clásicos de Marvel, con referencias visuales a los uniformes tradicionales de Wanda y Pietro y una ambientación festiva que contrasta con los misterios que continúan acumulándose alrededor de Westview. Sin embargo, lo que convierte a Bruja Escarlata y Visión en una recomendación especialmente interesante para estas fechas no es únicamente su utilización de disfraces, magia y acontecimientos sobrenaturales, sino la manera en que plantea una forma de horror relacionada con el dolor emocional. Wanda posee un poder extraordinario, pero ni siquiera su capacidad para modificar la realidad puede construir una solución permanente a aquello que ha perdido.
La historia demuestra que el terror no necesita depender exclusivamente de monstruos, asesinos o grandes amenazas sobrenaturales. También puede aparecer cuando una persona intenta mantener una ilusión a cualquier precio y termina arrastrando a los demás hacia las consecuencias de su desesperación. Bruja Escarlata y Visión comienza con una apariencia luminosa y un humor que recuerda a la televisión de otras épocas, pero termina convirtiéndose en una reflexión bastante más oscura sobre la pérdida, la familia y las dificultades para continuar adelante después de una tragedia. Es precisamente esa combinación entre fantasía superheroica y conflictos profundamente humanos lo que la convierte en una de las historias más especiales del UCM.
Marvel tiene mucho más terror que ofrecer
Estas siete producciones demuestran que el Universo Cinematográfico de Marvel dispone de suficientes personajes y escenarios para explorar el terror desde perspectivas muy diferentes. La maldición del Hombre Lobo recupera los monstruos del cine clásico, Sam Raimi introduce su particular imaginario macabro en Doctor Strange, Caballero Luna aprovecha la mitología egipcia para construir una historia inquietante y Marvel Zombies transforma a los héroes más reconocibles de la franquicia en criaturas capaces de provocar auténticas pesadillas. A ellas se suman Ironheart, con su conflicto entre ciencia y magia, y las historias de Agatha y Wanda, donde la brujería sirve para explorar ambiciones, tragedias y relaciones personales.
Lo interesante de este recorrido es comprobar que Marvel no necesita abandonar su identidad superheroica para incorporar elementos del terror, porque muchos de sus personajes ya cuentan con historias suficientemente oscuras para sostener propuestas que se alejan de los enfrentamientos habituales entre héroes y villanos. Algunas producciones funcionan mejor que otras dentro de sus respectivos planteamientos, pero todas ofrecen razones para recuperar durante Halloween un rincón diferente del UCM, especialmente para quienes prefieren las historias sobrenaturales, los misterios y los monstruos a las habituales amenazas cósmicas.
La variedad de estas propuestas también invita a plantearse hasta dónde podría llegar Marvel Studios si decidiera explorar con mayor frecuencia el terror como género principal, aprovechando la enorme cantidad de personajes vinculados a la magia, las criaturas sobrenaturales y los aspectos más inquietantes de su universo. Por ahora, estas siete recomendaciones permiten organizar un maratón de Halloween que combina cine, series y animación, con suficientes diferencias entre sus historias para demostrar que detrás de las capas, las armaduras y los superpoderes también hay espacio para el miedo.
¿Te apasionan las películas y series de Marvel? Sigue a Cinemascomics en Google Discover para descubrir nuestros especiales, análisis, recomendaciones y todas las novedades del Universo Cinematográfico de Marvel. Y recuerda puedes disfrutar de estas recomendaciones con tu suscripción a Disney +, date de alta aquí.
Esta noticia ha sido publicada por Cinemascomics.com
