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Arriba Tutto es el debut de José Mota como director de largometrajes, pero quienes esperen simplemente una extensión de su humor televisivo van a encontrarse con algo bastante diferente. La película, que llegará a los cines el 22 de octubre, utiliza la comedia como puerta de entrada a una historia sobre la guerra, el rencor, la memoria y esa necesidad profundamente humana de seguir encontrando belleza incluso cuando todo alrededor parece empeñado en destruirla.
En Cinemascomics hemos podido hablar con Karra Elejalde y Diego Anido, que interpretan respectivamente a José y al capitán Contreras, y la conversación terminó moviéndose por muchos de los mismos terrenos que atraviesa la propia película: el humor como mecanismo de supervivencia, la capacidad de José Mota para pasar de la risa a la emoción sin romper el tono y la ventaja que supone trabajar con un director que conoce desde dentro los procesos de un actor.
Karra Elejalde: “Te lleva de la risa a la emoción y de la emoción a la risa”
Hay una idea que Karra Elejalde repite cuando habla de Arriba Tutto: la película tiene muchas capas. No la ve únicamente como una comedia ambientada en tiempos de guerra, sino como una historia que utiliza el humor para entrar en cuestiones bastante más incómodas y, precisamente por eso, consigue cambiar de registro sin dejar la sensación de estar saltando entre películas diferentes.
“Él ha hecho un trabajo de alquimia increíble”, explica Elejalde al hablar de José Mota y de la forma en la que maneja los cambios emocionales. “Te hace reír y a los tres minutos estás llorando. Te lleva de la risa a la emoción, de la emoción a la risa y luego te da un toque de atención de índole social”.
Esa combinación está en el corazón de una película que arranca en 1905 con un cómico ambulante enseñando a su hijo Michi a encontrar magia y humor en cada rincón de la vida. Años después, en plena guerra, aquel niño se ha convertido en un hombre consumido por el rencor, hasta que un acontecimiento inesperado y el reencuentro con Conchita, su amor de infancia, empiezan a devolverle algo de aquella mirada que había perdido.
Para Elejalde, ahí está una de las claves del largometraje. En lugar de ofrecer una respuesta solemne al horror, Arriba Tutto propone algo aparentemente mucho más sencillo, aunque quizá bastante más difícil de llevar a la práctica: enfrentarse a él desde el humor, el afecto y la capacidad de reconciliarse.
“La película propone el amor, el humor, propone la conciliación, propone ser fiel a una palabra dada, propone el perdón y el arrepentimiento”, nos cuenta. “Me parece una película compleja, completa y redonda”.
El humor como una forma de plantar cara a un mundo que no siempre tiene sentido
José Mota explica en sus propias notas de dirección que quería situar la historia en un contexto de odio extremo precisamente para que su protagonista pudiera rebelarse contra él. La guerra proporciona ese escenario y la comedia se convierte en la herramienta con la que los personajes intentan sobrevivir emocionalmente a algo que, en realidad, no tiene ninguna gracia.
Elejalde interpreta esa idea de una forma particularmente directa. Para él, la película está preguntándose qué alternativa queda cuando un individuo se enfrenta a un problema mucho más grande que él y no dispone de ningún ejército ni de ninguna solución milagrosa.
“¿Qué mundo de mierda es este? ¿Qué alternativa tenemos?”, plantea el actor mientras reflexiona sobre el fondo de la historia. Su respuesta conecta perfectamente con la filosofía que atraviesa todo el largometraje: si no puedes detener la lluvia, al menos puedes decidir cómo enfrentarte a ella. “¿Cómo se ataca a la lluvia? Pues con humor”.
No se trata de convertir la tragedia en algo ligero ni de negar su gravedad. Precisamente lo interesante de Arriba Tutto parece estar en aceptar que ambas cosas pueden convivir. La risa no elimina el dolor, pero puede convertirse en una forma de recuperar el control sobre él.
Diego Anido y la ventaja de tener a un actor detrás de la cámara
La conversación con Diego Anido lleva rápidamente hacia otro aspecto de la película: trabajar con José Mota como director cuando el propio Mota lleva décadas delante de una cámara.
Para Anido existe una diferencia bastante tangible cuando quien dirige entiende exactamente lo que está ocurriendo al otro lado del objetivo. No porque un cineasta necesite ser actor para saber dirigir intérpretes, sino porque se crea una especie de lenguaje compartido que permite llegar antes a determinados lugares.
“Sabe exactamente lo que te está pasando y te ayuda”, explica. El actor recuerda especialmente la manera en la que Mota se acercaba personalmente para darle indicaciones, evitando que determinadas instrucciones terminaran pasando por demasiados intermediarios hasta perder parte de su sentido.
Una de esas conversaciones se le quedó especialmente grabada. “Un día me llegó a decir: ‘Diego, tú no te preocupes, que yo no voy a permitir que se compre ningún plano en el que tú no estés brillante’”. Para Anido, escuchar algo así de un director cambia inmediatamente la relación con el rodaje porque elimina parte de esa inseguridad inevitable que acompaña a cualquier interpretación.
Karra Elejalde comparte esa sensación desde la experiencia de alguien que también ha dirigido películas mientras actuaba en ellas. “Un director que es actor sabe por los procesos que pasa un actor cuando le pides algo”, explica. En el caso de Mota, ese conocimiento le permitía prever incluso las dudas que podían surgir después de una indicación y adaptar la comunicación a ese proceso.
“Los actores tenemos una especie de lenguaje común”, resume Elejalde. Una comunicación que, en su caso, se traduce casi en algo tan sencillo como mirarse y entender qué está pidiendo el otro sin necesidad de convertir cada indicación en una explicación interminable.
Un comienzo que mira a Chaplin, los hermanos Marx y Don Quijote
Uno de los elementos que más sorprendió a ambos actores fue el comienzo de Arriba Tutto. La película se permite arrancar mirando directamente a la historia de la comedia y construyendo una secuencia en la que aparecen ecos de los hermanos Marx, Chaplin, Laurel y Hardy, Buster Keaton y, inevitablemente, Don Quijote de la Mancha.
Elejalde recuerda perfectamente su primera reacción cuando recibió el guion. “Leo y digo: a ver… Don Quijote, Groucho, Harpo, unos perros y unos nazis que les siguen…”. Aquella mezcla inicialmente desconcertante fue adquiriendo sentido conforme avanzaba en la historia, hasta que terminó entendiendo por qué Mota necesitaba empezar precisamente ahí. “Es un homenaje al mundo de la comedia, es un homenaje al Quijote, es un homenaje a La Mancha”, explica.
Diego Anido encontró además otra lectura al volver sobre esas imágenes: un homenaje a la propia profesión de actor y a aquellos artistas ambulantes que recorrían pueblos intentando sobrevivir mientras ofrecían a la gente unas horas para escapar de su realidad.
Ese paralelismo con el entretenimiento actual le parece especialmente bonito. Antes de que existieran pantallas en cada bolsillo y vídeos capaces de distraernos durante todo el día, había compañías que llegaban a un lugar, montaban su espectáculo y permitían durante un rato que el público entrara en otro mundo.
“De repente lo ves y piensas: nosotros somos eso”, comenta Anido, recordando también sus propias giras por España. La diferencia, reconoce, es que los intérpretes actuales trabajan desde una posición infinitamente más cómoda que aquellos personajes que aparecen al comienzo de la película y que, literalmente, tenían que pelear por sobrevivir.
Arriba Tutto quiere hablar de algo más grande que la guerra
Mota ha construido la película alrededor de una idea que aparece tanto en las palabras de sus actores como en sus propias intenciones como director: el humor quizá no sea una vacuna contra las tragedias de la vida, pero sí puede convertirse en una medicina para atravesarlas.
Ese concepto explica que Arriba Tutto pueda moverse entre el disparate y momentos profundamente emocionales sin entenderlos como fuerzas opuestas. La película habla de una guerra, pero también de niños que dejan de mirar el mundo como niños, adultos que necesitan recuperar algo que perdieron por el camino y personas que descubren que el odio puede resultar mucho más fácil de aprender que de abandonar.
Karra Elejalde lo define como una película con “muchas capas de cebolla”, una expresión que probablemente resume bastante bien lo que José Mota parece haber querido construir en su primera experiencia detrás de la cámara de un largometraje.
Una comedia, sí, pero también una película sobre la profesión de cómico, sobre la memoria, sobre Cervantes, sobre la guerra y, en último término, sobre la posibilidad de no permitir que un mundo horrible termine convirtiéndonos también en personas horribles.
Arriba Tutto, dirigida por José Mota y protagonizada por José Mota, Karra Elejalde, Pablo Cabello, Olivia Molina, Diego Anido y Mila Borrás, llegará a los cines españoles el 22 de octubre de la mano de A Contracorriente Films.
Arriba Tutto llega a los cines con la intención de utilizar la comedia como algo más que una herramienta para hacer reír, y tanto Karra Elejalde como Diego Anido tienen claro que ahí está buena parte de su fuerza. En Cinemascomics seguiremos de cerca el estreno y todo lo que rodea a la primera película dirigida por José Mota. También puedes seguirnos en Google Discover.
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